Arte Urbano: stencil y grafiti: de tlalpan a la viga.
Ubiación: varias (tlalpan, la viga, eje 3) .
Autores: varios
Fotografiador, reseñador: Brainwashed Poet.

Preguntarse“¿qué es arte?” es no sólo snob sino que es también tonto y anacrónico. Desde finales del siglo XIX el concepto tradicional de arte (que si lo pensamos bien no duró tanto, entiéndase; la idea de Arte como se entendía hasta el siglo XIX duró en realidad pocos siglos) fue cambiando debido a los desafíos que le fueron impuestos por las vanguardias. Ahora que prácticamente todo ( o incluso la nada) puede ser arte, preguntarse por qué es arte y que no, ya no sirve de nada, vale más, como lo afirman algunos filósofos contemporáneos, preguntarse por : ¿cuando hay arte?, o, mejor aun, ¿para qué sirve el arte?, o todavía mejor (aquí entra mi malicia sociológica) ¿quién decide qué es arte y qué no lo es? Y ¿qué tan valida es su opinión para mi, inmigrante ecuatoriano en España, para mi artesana zapoteca, para mi grafitero escocés, para mi escultor sudafricano?

Algo que sí está claro es que el arte contemporáneo es abierto, desconcertante, oscuro, alegre, frívolo, espiritual, todo a un tiempo: valoramos a Daimèn Hirst, pero también a Toledo, se acepta la pintura minuciosa, o los desechos industriales arrumbados en una galería, todo se vale, y todo es fugaz, en este sentido el arte contempo está más cercano a la moda y a la publicidad que a la alta cultura, el arte es cool, y sus consumidores son nice ( y usan palabras como cool y nice), están preparados para ser desafiados dentro del esterilizado y ateamente sagrado cubo blanco de la galería.

Y ¿a qué viene toda esta basura verbal? Pues viene al caso como introducción para hablar del arte callejero, desde hace medio siglo algunos artistas han optado por no limitar sus obras a las galerías –ya sea por motivos políticos o (anti)estéticos- saliendo a las calles para utilizarlas de lienzo para sus obras; así surgen los happenings callejeros, las intervenciones urbanas, los carteles artísticos, etc. Es amplia y variada la cantidad de artistas y corrientes que han optado por la calle por lo que no intentaré enlistarlas y me centraré en la que me interesa: el graffiti, y el stencil. Como es sabido desde finales de los sesentas se comenzaron a ver los primeros grafitis en las calles, grafitis que comenzaron siendo frases devinieron en letras deformadas, nicknames, y dibujos. Pronto el grafiti de Brooklyn y del Bronx sería motivo de interés para el arte, al mismo tiempo algunos grafiteros se interesaron por el arte contempo que en aquellos tiempos tenía como gurú a Warhol. A ritmo de Punk Rock y Rap el Graff fue entrando a las galerías. Grafiteros como Crash, Zephyr o Daze tuvieron rápido reconocimiento que aun perdura; grafitis de Daze pueden valer hoy 60, 000 pesos (http://www.webgallerynyc.com/daze.html ). Así pronto surgieron artistas más ambiciosos como los del colectivo Colab, o Basquiat (SAMO) o Keith Haring (http://www.haring.com/ ) quienes llevaron el grafiti a otras latiudes.

Paralelamente al surgimiento del Grafiti del guetto, surgió también el esténcil con aerosol utilizado para fines artísticos, En México, por ejemplo grupos artísticos disidentes comos Suma o Marco ya utilizaban este medio en los setentas. Desde comienzos del siglo XXI ha habido un revival del stencil a nivel mundial asociado por lo regular a cuestiones políticas (pensemos por ejemplo en los stencils realizados en Oaxaca entre 2006-07), sin duda el artista del stencil más famoso es Banksy quien ha entrado también al mundo de las galerías de arte, aunque sigue pintando en las calles ( Banksy Web; http://www.banksy.co.uk/ ). Existe una cantidad enorme de artistas que han logrado incluso resignificar el espacio urbano haciendo que su obra no sea solamente el stencil en si mismo sino el contexto en el que se sitúa, el espacio como parte de la obra, como en esta perturbadora obra hecha en el bronx, elaborada con motivo de la visita de Reagan a dicho barrio de Portorriqueños y negros:

En México hay también interesantes propuestas, por ejemplo esta “obra” que me encontré por la Av. Tlalpan ( más concretamente bajando el puente el Eje 3).

¿nada interesante?, mas cerca:

Muy cerca de ahí me encontré con otra pieza más cercana al grafitti (aunque la técnica usada es mixta, stencil, aerosol y brocha-pincel) realizada por Smith Sener en todo el perímetro de lo que parece ser una fabrica o una imprenta (en la calle José A. Torres).

A unos cuantos pedalazos de ahí me encontré con el Circo Volador (centro de difusión de arte y cultura) y en sus paredes me encontré con esta ilustración hecha, al parecer, a brochazos y pincelazos.

Arte Urbano: Trolebus.

Arte Urbano: Trolebús: Galería Experimental de Arte
Ubiación: Plaza Luis Cabrera s/n Esq. Orizaba y Guanajuato, Col. Roma.
Autoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales
Fotografiador/Reseñador: María Etílica.

El trolebús como lábaro de las ciudades en los inicios de la urbanización, convertido ahora en fósil apenas andante, del México lerdo-tecnológico, en su esfuerzo por darle movilidad a una ciudad estrecha y caótica.

http://www.ste.df.gob.mx/antecedentes/90s.html

Resurgiendo como una galería de arte en la colonia Roma, gracias a la chatarra de un país postindustrial: Japón. Se inauguró el 14 de junio del 2006, tras la idea de dos historiadoras del arte (Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales) de crear un espacio diferente para la exposición y construcción de los trabajos de artistas mexicanos contemporáneos.

http://www.arteven.com/trolebus_06_ugalde_segura.htm

http://defecito.com/2006/12/19/trolebusgaleria-experimental-de-arte/

http://defecito.com/2006/09/09/trolebus-galeria-experimental/

A un año de su instalación e inauguración, no se tienen registros de exposiciones recientes y por el estado deplorable de su fachada e interior es casi seguro que lo hayan dejado ser devorado poco a poco por la misma mole urbana. Prácticamente olvidado, es hoy propiedad de la delegación Cuauhtemoc.

Fotos del “antes” y de la exposición tomadas de: http://www.escaner.cl/escaner84/mutaciones.html

A un año el arte dio paso a la chatarra:

Obra: Basura en via pública ("La patria entre mierda")

Nombre sugerido: Basura en via pública.
Ubicación: explanada de la Delegación Cuauhtémoc.
Autor de la obra: seguramente personal de la Delegación Cuauhtémoc.
Autor de la exploración: Brainwashed Poet.

" siempre me he cagado en su puta patria,
en su sucia bandera, en su reino de mierda!"

-Albert Pla-

Afuera de la delegación Cuauhtémoc me encontré con esta aguilita de bronce tirada sobre un montón de pelos de escoba de barrendero, con una línea de contención rota sobre ella. No, no es una instalación antipatriótica, no, supongo que la dejaron ahí para cambiarla por otra, el hecho es que es una hermosa imagen de una patria en ruinas que habla por sí misma. Mientras fotografiaba llegó el señor justicia a interrogarme, “al menos pa sonreír en la foto” , en fin, dije cualquier estupidez y me largué. Ni fotografiar puede uno, pinche país represivo, pinche justicia selectiva, pinche gobierno imaginario, pinche patria entre mierda. A menos de un mes del día de la “(¿) in-dependencia(?)” esta imagen se me hace un buen regalo para mis lectores, ¡viva!, ¡viva Méjico!, ¡viva todo!, ¡batamos las campanas! ¡viva esto! ¡viva la masa! ¡Viva la amnesia selectiva! ¡ viva! ¡viva la muerte, señores!...

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Les adjunto el siguiente poema de Sergio Witz. Por cierto, Witz fue encarcelado en 2005 acusado de Ultraje al Pabellón de la Nación conforme al artículo 191 del Código Penal Federal, por publicar este poema escatológico.

Patria entre mierda.

"Yo/

me seco el orín en la bandera/

de mi país,/

ese trapo/

sobre el que se acuestan/

los perros/

y que nada representa,/

salvo tres colores/

y un águila/

que me producen/

un vómito nacionalista/

o tal vez un verso/

lopezvelardiano/

de cuya influencia estoy lejos,/

yo, natural de esta tierra/

me limpio el culo/

con la bandera/

y los invito a hacer lo mismo:/

verán a la patria/

entre la mierda/ de un poeta".

Nota: Esta misma entrada será subida de nuevo el 15 de Septiembre por la noche
por todos aquellos que no existen en nuestra historia oficial.

Links

Nota periodística sobre el caso Witz (La Jornada) http://www.jornada.unam.mx/2005/10/06/016n1pol.php

Interesante reflexión sobre el caso Witz desde el blog erratas eminentes. http://errataseminentes.blogspot.com/2006_02_01_archive.html

Exploración: Casona de Manuel Ma. Contreras.

Nombre: Casona de Manuel Ma. Contreras.
Ubicación: esquina Manuel Ma. Contreras y Guillermo Prieto, Col. San Rafael. Autor de la exploración: Brainwashed Poet.

Hoy fui a ver una película sobre Nazis, se llama en español El Ghetto y es de Audrius Juzenas, me gustó. De regreso decidí perderme entre las calles de la Colonia San Rafael y me encontré con esta vieja casona que a primera vista parece abandonada, sin embargo, al acercarme vi que había luces en la parte inferior, en fin, los pisos de arriba seguramente están desabitados por el estado de las ventanas, una bella, dolorosa casona más. No investigué esta vez, no me importa. Estoy triste.

Link:
ficha técnica de la película de El Ghetto.

http://www.terra.com.mx/cine/pelicula/default.aspx?peliculaid=2257

Exploracón: Hotel Bajío

Nombre: Hotel Bajío.

Ubiación: Bajío y Tonalá, Col. Roma Sur.

Autor de la Exploración: María Etílica.

Lugar testigo de mil historias convertido en ruinas sobre esquina de Bajío y Tonalá, en la colonia Roma Sur. Las pasiones y los bríos se mudaron a sus espaldas, al nuevo hotel, del viejo sólo se mantiene en pie un mordisqueado trozo de columna y lo que crece ahora en su interior es un fecundo jardín de maleza.

La puerta del bunker, convirtiéndose en otra pared, las cortinas metálicas y las ruinas, propiedades de Costela S.A.

la puerta cerrada, esta vez para siempre.

dentro, el follaje crece.

Exploración: Christ Church

Título: Santa Juliana de Norwich en México
Ubicación: Artículo 123, Centro Histórico (cerca del palacio Chino)
Autor de la exploración: Brainwashed Poet.

Esta vez fue caminata y fue en los alrededores del Barrio Chino del DF. Caminando entre negocios fracasados, bares sucios y edificios deprimentes me encontré con una parroquia con techos colapsados, es decir, de ella sólo queda la fachada. A pesar de estar ruinosa su jardín estaba cuidado, además tenía un letrero nuevo que decía “ Santa Juliana de Norwich”, nombre raro, muy inglés para una capilla del barrio chino. Pues bien doña Juliana ( representada aquí abajo con ese clásico estilo con el que se pinta a los santos –como alguien que se quiere tirar un pedo pero no quiere hacer ruido-) fue una mística benedictina inglesa del siglo XIV (traducción: monja que creía ver a Cristo hasta en sus bragas), redactó sus revelaciones en un manuscrito llamado “Revelaciones del amor divino” , en el cual, por cierto, se puede leer, en uno de sus pasajes, la siguiente afirmación: “Como es verdad que Dios es nuestro Padre, así es verdad que Dios es nuestra Madre”. Era una apasionada del sufrimiento y todos los días pedía tres gracias: 1) sentir profundamente la pasión de cristo (!), 2) padecer enfermedades graves para ser digna y 3) vivir, siempre, en unión con dios. A los 30 años cayó enferma y sufrió dichosamente hasta su muerte.

Esto de la mística no nos dice mucho del origen de la iglesia, pero nos da un dato: está o estuvo en honor de Juliana de Norwich, santa inglesa. Sin embargo en el cartel que está afuera de la iglesia las dudas se acaban y todo cobra sentido, dice: Ministerio Social de la Parroquia Anglicana, Christ Church. Sí!, de la iglesia anglicana, sí, esa que fundó Enrique VIII para poder divorciarse y casarse con el pollito de Ana Bolena –a quien tiempo después se echó al plato para luego casarse con Juana Seymor y así por el estilo, el muy cabrón tuvo 6 esposas, más concubinas-. Bueno pues, sí, esa es una iglesia anglicana, o lo que queda de ella, fue concluida en 1894 gracias a un préstamo de la mismísima reina Victoria, y abrió sus puertas en 1898. Pasaron las décadas, en los sesentas se tuvo que restaurar gran parte de su interior, el tiempo continuó, la zona en donde se encuentra decayó, pasó de moda, se empobreció y se olvidó. En el 85, con el terremoto, el templo se dañó cabronamente, y poco tiempo después la comunidad Christ Church se mudó a un lugar más bonito en Lomas de Chapultepec (aunque continúan dando asistencia social en la zona de la vieja Christ Church).

Esta construcción es considerada actualmente como Patrimonio Nacional ya que es una de las dos construcciones que existen en México representantes del renacimiento Gótico Inglés. La comunidad anglicana decidió convertir este patrimonio en el Museo Británico Americano de México. Las remodelaciones aun no han comenzado pero aquí está el proyecto detallado: http://www.christchurchmexico.org/MBAM.pdf . Así pues si quieren ver este cadáver antes de que sea revivido, ya saben: artículo 123, centro Histórico.

Links:

1) sobre las esposas de Enrique VIII

http://es.wikipedia.org/wiki/Esposas_de_Enrique_VIII .

2) Página de la Christ Church de México

http://christchurchmexico.org/principal.html

exploración: Zona muerta.

Nombre: Cementerio (¿?)
Ubicación: cerca del metro Hidalgo.
Autor: Manuel Velasco

El cementerio a las tres de la mañana cerca del metro Hidalgo. Ilustres enterrados y a veces los nombres no importan, importan tanto como los gatos que ahí habitan. Había un vago en silla de ruedas cubierto por una lona al que no le pude tomar la foto porque alguien estaba por allí espiando. Pero para la gente ese también estaba muerto. Yo estuve bebiendo y parecía igual de muerto. No sé qué es el final del camino. La gente les tiene más miedo a las arañas que a la muerte porque no parece tan real. Las calles aparentan ser soñadas, inventadas por algún sádico al que le gusta que sus personajes queden enterrados. Hay silencio, hay gatos caminando junto a las tumbas a sabiendas que ahí no van a ir por ellos, no van a patearlos o a maltratarlos. Esa es la gracia de la tumba, ya ahí no queda más que tomar fotos a la cripta o que exhumen el cuerpo sin vida para llevarlo al tiradero y que alguien más ocupe el lugar. Es lo de menos. Los muertos no beben porque fue un día duro, los muertos no necesitan que los exciten. Ser recordados es un anhelo en vida. Esa noche estaba borracho, no había nadie en casa esperando. Aquellas tumbas no parecen tan sombrías, al menos ahí hay gatos:

El nombre de alguién que, seguramente, ya no importa.

un gato blanco vive entre los muertos.

Obra: de conejos y mujeres.

Nombre: De conejos y mujeres.
Material: pintura acrílica, marcadores de aceite,

marcadores de cera, aerosol.

Autor: Brainwashed Poet.

No, no es graffiti, ni tampoco stencil ni sticket, son caricaturitas hechas con pintura vinílica, crayola y marcadores. Está en realidad muy emparentada con los nuevos estilos de stencil y estampado urbano pues el objetivo es hacerlos sobre objetos viejos creándoles así una nueva vida, un nuevo aspecto, la obra no es sólo la sencilla ilustración (hecha velozmente) sino que es también el objeto en el que fue hecha. Son divertidos y tontos, no hay más.

En la primera imagen la pieza -una mujer vestida al estilo de los 30´s- está hecha sobre una vieja maceta de metal, en la segunda se puede ver una madera en la que se han hecho varias alteraciones a través de años: desde grafittis con plumón o aerosol, hasta caras chorreadas o conejitos. ¿publicidad que no publicita nada?, ¿vandalismo?, ¿muestra de la frivolidad post?, no lo sé...no importa demasiado.

Arte urbano: Instalación Publicidad Salas S.A.

Nombre sugerido: Publicidad Salas S.A. de C.V.
Ubicación: Calle Tabasco, Colonia Roma.
Autor: Se desconoce.
Fotografiador/Reseñador: María Etílica.

Siguiendo el recorrido por la colonia Roma, tropecé con esto..una instalación irrefutablemente urbana, fabtricada con auténtica chatarra de sangre y cielo. El número 81 de la calle Tabasco ha visto crecer el óxido y su olvido. Un farol de mediados de siglo alumbrando con un deshecho paraguas el recuerdo de un México que soñó con industrias, crecimiento y comodidad y que terminó estancado y medio deborado en el centro de la vorágine tecnológica mundial. Lo recorre un grueso alambre en espiral que encierra y ata engranes, un ventilador, una caja destrozada de herramientas, partes de una vieja carreola y, significativa y lúgubremente, un muñequito desmembrado de plástico, que parece no conmoverse por nada, se sabe atrapado e inmovil. En la base de la instalación sobresale una antigua placa: "Publicidad Salas S.A."...

Ni un sólo comentario más.
Tal vez mencionar que no había nadie en la casa o no me quisieron abrir.

exploración: autos cadaver.

Nombre: varios modelos, varias marcas.
Ubicación: Col. Del Parque, Delegación V. Carranza.
Autor de la exploración: Brainwashed Poet.

Existen en el Distrito Federal al menos 2, 500 autos abandonados (http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/79517.html), a esto hay que sumarle todos aquellos que están en eterna reparación, los que están en cementerios y deshuesaderos de la periferia y los que están ocultos e inservibles en bodegas o terrenos baldíos a los que no cualquiera tiene acceso. Es común, sobre todo en las zonas donde habita la clase media (Del Valle, Coyoacán, Balbuena, Roma, etc.), encontrar carcachas, alguna vez lujosas, arrumbadas, sus dueños –generalmente ancianos- no han querido deshacerse de ellas –por alguna loca razón nostálgica o senil-, por lo que las tienen varadas, oxidándose y pudriéndose en las calles. Un auto muerto es, si se analiza un poco, algo bastante simbólico: de lo que fue sólo queda un recuerdo oxidado en la calle, del esplendor, del lujo, de la presunción, quedan sólo fierros, vidrios rotos, lamina grafiteada. Estos autos son testigos silenciosos de glorias pasadas, son los des-afortunados que no cayeron en manos de un magnate o de un hip-hopero kitsh que los reviviera al más puro estilo bling bling. (Ejemplos aquí:http://www.viejosylokos.com/galeria.html o aquí http://rides.webshots.com/album/549646705HqkoWu ).

En esta ocasión, y bajo estas justificaciones, me fui de casería de carcachas; me concentré sólo en la colonia del Parque (a un lado de la Delegación Venustiano Carranza) y, para mi sorpresa encontré varios de estos titanes, el primero fue un Ford Rojo cuya placa se muestra en la imagen de acá abajo.

Así, a pocos pedalazos encontré varios monstruos más, todos con esa mirada triste y casi tímida que contrasta con sus grandes dimensiones y sus fuertes envergaduras (da clic en la imagen para verla en tamaño mayor):

Caso interesante merece el cadáver de la imagen de arriba, cuyos dueños eran una pareja de ancianos pintorescos: cuando lo vi, la ancian

a le gritaba a su esposo para que le abriera la puerta, el anciano asomó su rosada y bigotuda cabeza por una ventana del segundo piso gritando: “no te voy a abrir, hoy no…”. Hice tiempo, pedaleé por otras calles, pero regresé a los pocos minutos; el viejo abrió la puerta farfullando insultos incomprensibles tomó las bolsas de la anciana y le sonrió dejandondola entrar. No cabe duda los dueños de un auto así no podrían ser de otra forma.

...otro más:

(La serie sobre autos viejos continuará periódicamente).

Intentando crear un álbum de la ciudad muerta

“…Se congela en tenue eternidad tu agonía,
Como de miel de caña o de obsidiana silenciosa”
-César Brañas-


Este es un proyecto para crear un álbum de las ciudades muertas (Fundamentalmente el Distrito Federal, México). La propuesta es fotografiar lugares abandonados, zonas maltrechas y solitarias de la ciudad –principalmente construcciones, maquinaria y transporte-. Lo que importa aquí es el objeto en sí y cómo en él se materializa el paso del tiempo y el dolor, las personas no nos interesan, tampoco la naturaleza en si, tampoco los enfoques demasiado complicados ni los efectos digitales: nada de sepias ni de blanco y negro, nada de texturizado, nada de arreglos; queremos que el autor –el fotógrafo- casi desaparezca; buscamos imágenes sin efectismos en las cuales el objeto tome la palabra. Esto no quiere decir que buscamos la idea minimal de what you see it´s what you see, no, de hecho es todo lo contrario pues creemos que las ruinas modernas, los sitios lúgubres y oxidados, las maquinarias abandonadas en una zona petrolera poco prospera, las canteras solitarias y ruinosas, las unidades habitacionales desoladas y sin habitantes, todas estas cosas son símbolos, son lecciones, son documentos de lo inevitablemente insignificante que es el hombre.

Ernst Júnger decía que la arqueología era una ciencia consagrada al dolor pues evidenciaba que todo imperio, todo gran poder, sucumbe junto con sus creadores, miles de reinos alguna vez gloriosos yacen muertos y sus nombres se han perdido en el tiempo, eso es el dolor de saberse insignificantes y finitos, es una melancolía similar a la que se experimenta al pensar en lo inconmensurable del universo. Por otro lado la fotografía es también una herramienta del dolor: las fotografías antiguas son inevitablemente nostálgicas, toda imagen objetiviza y reduce parte de la realidad, detiene y roba un instante. Fotografiar ruinas contemporáneas (S. XX y S. XXI) es un intento doblemente melancólico, es decir “miren, el otro lado de la ciudad, el otro lado de las cosas, lo que no quieres mirar, lo que eres, lo que soy, lo que somos, lo que no quisiéramos enfrentar: el fracaso, el tiempo, el dolor, y la finitud”.

Más que artístico este proyecto es documental –se debe de contar un poco del lugar de manera escrita-. La idea de fotografiar lugares abandonados no es algo nuevo (aunque la idea y los objetivos formales sean muy distintos), por ejemplo en España existe http://abandonalia.blogspot.com/ que está realmente muy buena, otros blogs similares son reseñados en http://navegaciones.blogspot.com/, en el DF están los DFlickers que se dedican a salir en grupo a fotografiar una zona tomando todo lo que esté a su paso.

En México encontrar lugares que cumplan con nuestro objetivo es relativamente sencillo, por motivos principalmente económicos y de planeación. Estos lugares reflejan
las ambiciones de un México que nunca llegó a la modernidad, hay perdidos templos de sindicatos muertos por la flexibilización laboral, parques en donde nunca jugaron los niños, ciudades perdidas reflejos secos de la migración internacional. Caminando o recorriendo en bicicleta por un par de horas la ciudad podemos darnos cuenta de la otra metrópoli; en la que parece crearse, de manera paradójica, un mundo solitario, muerto y fantasmal -al estilo de Juan Rulfo- al interior mismo de la Urbe.

Los metales se oxidan, las paredes envejecen, sus pinturas se cuartean, el mobiliario urbano envejece sin dignidad, pero existe la posibilidad de revivirlos y crearles un nuevo significado: ese es el segundo objetivo de este proyecto/blog: las intervenciones urbanas y en antiguos utensilios de la vida cotidiana, éste sí, es un objetivo meramente artístico, pero no relacionado con las intervenciones snobs y efectistas que se hacen en los círculos oficiales del arte contemporáneo (muchas de ellas muy interesantes, por cierto), sino intervenciones mínimas, en ocasiones minimales o abstractas (what you see it´s what you see), pues en este mundo en donde casi todo está estetizado ( con fotoshop todo es posible, los cursos de dibujo hacen que 4 de cada 10 se sientan artistas, los productos de cualquier índole tienen diseños hermosos) de manera más o menos vulgar (claroscuros intensos, brillos, diseño digital, efectos especiales), lo que hace falta es un poco de silencio, y sencillez elemental, al mismo tiempo elegante y primitiva, eso nos proponemos con las intervenciones que se publicarán aquí a nombre de los autores.

Además de las que realicemos nosotros, también publicaremos stencils y demás “arte urbano” que se encuentra en cualquier calle –a pesar que su estilo es distinto al que aquí proponemos-, pues nos alegran la calle y reviven cadáveres.

Por último, hacemos extensiva la invitación para que publiquen aquí enviándonos un correo a rigobertoreyess@gmail.com, evidentemente las imágenes que subamos estarán a nombre del autor. Salud!.

Exploración: La casa del Viento.

Nombre: La casa del Viento.

Ubicación: Orizaba, casi esquina con Coahuila. Col. Roma.

Autor de la exploración: María Etílica.

Cualquiera ha caminado por la colonia Roma. Cualquiera reconoce el nombre de sus calles y ubica algunos edificios. Cronistas de la ciudad como Edgar Tavaeres y Ángeles G. Gamio nos han narrado su historia, la de sus primeros habitantes y vecinos, la de sus construcciones, parques, plazas, vecindades, pulquerías, sastrerias, iglesias y un millón de lugares y detalles más; nos han descrito su arquitectura y cómo la naturaleza y el paso a la modernidad han contribuido al decaemiento del mobiliario porfirista y la magia de la colonia de los abuelos. Si quieren imaginarla enseguida les dejo algunos links, aunque pueden también consultar los recorridos guíados que da la UNAM a través de la coordinación de Difusión Cultural o el gobierno del DF (búsquenlos ustedes), o mejor aún, sáquen sus tenis o su bici y vayan a recorrerla.

http://www.imer.com.mx/camp_verano.htm

http://www.imer.com.mx/ver_roma.htm

http://www.enkidu.netfirms.com/art/2005/050905/E_035_050905.htm

La casa del Viento, ahora en Venta, se encuentra en la calle Orizaba casi esquina con Coahuila. No tiene mucho tiempo de haber sido abandonada y según la voceadora de la esquina, la pintura que decora su fachada ya estaba allí antes de que sus antiguos dueños se mudaran; nadie supo decirme cuánto tiempo tiene y quienes fueron los autores, aunque por la claridad de sus colores debió haber sido decorada no hace mucho, no importa. Como casi todas las casonas abandonadas, ésta se encuentra cerrada con una gruesa cadena. Aún cuelga una cortina en el ventanal de la planta baja, en su interior, éste si muy descuidado, todavía quedan los cables de una instalación eléctrica y telefónica. He aquí una serie de imagenes tomadas en este insólito lugar.